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跟着马格南大师追逐光影学街拍

作者:渭南市摄影家协会 来源:渭南市摄影家协会 发布日期:2018-03-16 阅读:94


特伦特帕克是当代著名摄影师之一。我喜欢他的作品所传达出的强烈情感和个人联系,以及他对街拍的狂热激情。他的作品深深感染了我,我的街头摄影即是从他开始。



文 | ERIC KIM

 | Trent Parke

译、编 | 陈升


▶︎ 本文约 3000 字,细读全文需 15 分钟


一、寻 找 光 明


“我永远在追逐光线,光化普通为神奇”——特伦特帕克


在帕克作品中最激动人心的事情之一,就是他捕捉到的光影。在他早期的作品《梦想 / 生活》和《瞬间到午夜》中,光线让他的作品充满了感人里。帕克能够巧妙地使用光线,让他的作品更具有辨识度:强烈的对比度和绚丽的光线。



 观 点 


我看到许多街头摄影师经常遇到的错误之一是,他们对光影光线没有足够的重视。帕克的影像浸染在光线之中——无论他是在雨中拍摄,在日落时创造出长长的影子,还是用闪光灯创造出超现实的影像。


所以当你在街上拍摄时,不要只考虑你的拍摄对象和背景。要牢记光的重要性——以及它如何将你的图像变得不普通。


我也建议尽量避开光线差的环境。比如说:尽量避免在中午进行拍摄,日出日落的光线是最好的。



另一种解决方案是用闪光灯拍摄(即使在白天环境光很好的时候),马丁帕尔也经常这样干。


二、大 量 拍 摄


“狗屎拍多了,你一定会想出一些好的。”——特伦特帕克


特伦特·帕克对摄影是狂热的,几乎每时每刻都在拍摄。他的摄影之道就是,通过外出大量的拍摄来获得自己满意的那一张。



帕克解释了他为了获得想要的照片(上图)所付出的努力:

我每天都去那个地儿拍,而且只有 15 分钟的时间,更要紧的是,一年也就那么几个特定的时间段,这张照片的要求可真多啊,只有在那么一刻才恰好让这些元素同时配合:办公室走出来的人,太阳的位置,以及正好从那里经过的一班公交车。 


如果我没有拍到那张照片,我第二天肯定会回来继续拍的。我一星期大概会拍上三四次,持续一个月的时间。我使用了一台有腰平取景器的旧尼康新闻摄像机,可以将相机顶部取下来直接取景,我直接在地上架起很低的三脚架,趴在那儿,大约三、四次尝试后,我终于得到了这张照片。


我前前后后拍了 100 卷(100*36=3600),但一旦我拍得满足了,我就再也无法去重新拍它。这也是件好事儿:你会知道自己拍到的是一些特别的东西。 


公交上人们的形象一直保持清晰,甚至我自己都很困惑,人们也无法理解我这拍的都是啥,或者我是如何拍到它,哈哈,反正我自己也无法解释这个问题啦。有些瞬间,是只有相机才能看到的。


 观 点 

街头摄影很难,为了获得一张好的照片需要做大量的工作(和大量的不满意的照片)。甚至一个月。甚至一年。在街头拍摄,我们无法预测,很多时候需要机会和运气。即使是小小的细节,可以毁掉或成就一张照片,要意识到要成为更好的摄影师(创造伟大的作品)就得拍摄大量的照片。



所以每当你看着你图像,你经常感到沮丧,认为自己拍摄的图像是狗屎,但我认为这是成为一个更好的摄影师的第一步。这意味着你的摄影标准很高。


保持拍摄足够糟糕的照片并保持挑剔和自省,你迟早会得到一些好的照片。街头摄影要保持数量优势,就像塞内卡所说的那样,“运气总是青睐有准备的人”,所以通过多拍摄创造自己的运气,为自己创造更多的机会。


三、将 情 绪 引 入 图 像


那些令人难忘和意义丰富的图像能引起你强烈的情绪反应。同样的我从帕克的作品中感受到了一种原始的情绪。 他的照片显示出孤独感、徘徊、焦虑和希望。


帕克分享了他个人的故事,他把他生活中所遇到的不幸化作一种情感倾注到了他的作品创作中去,他分享了他的经历:“当我 10 岁时,我的妈妈去世了,这改变了我的一切,让我质疑我周围的一切。 摄影是一种生命的发现,让你看看以前从未看过的事情。 这是关于发现自己在这个世界中的位置。” 



帕克进一步解释了他如何使用摄影作为自我表达和自我发现的一种形式:“我在纽卡斯尔郊区长大,四周都是荒野和丛林。 当我 21 岁的时候来到悉尼,我把所有的记忆留在了童年的朋友和伴侣身上,起初我只是感觉到这个大城市完全陌生和孤独的。 所以,我做了我一直做的事情:我用我的相机把这些负面的情绪转化成图像发泄出来。”



帕克深化了这一概念,解释摄影如何不是捕捉“客观现实”,而是要让摄影对他来说是个人情绪的表达。 他总是为宣泄自己的情绪而拍摄: “我一直在努力把这些个人情绪转化为我的工作。 这与很多想客观描绘城市的纪录片摄影师截然不同。 对我来说,这是非常私密化的——这是关于我自己的内心。 我不认为别人会做什么。 我为自己拍摄。”


我们的生活经验, 潜移默化地影响甚至改造着我们。 不仅如此,我们在生活中常常遇到很悲惨(或快乐的时刻),而摄影有时是表达这些感受和情感的最佳方式。



所以作为一个摄影师,想想你作品中的情绪,以及你在创作中所产生的情绪。 你如何通过你的图像表达自己? 摄影如何更好地帮助你了解这个世界? 你的摄影是否具有个性化? 带着这一系列的问题,你可以更好地将你的情绪转化为图像,赋予它独特的气质。


四、避 免 平 庸



在帕克的摄影中,他努力避免平庸,使自己的作品独一无二。


最初,帕克开始时是职业板球运动员,帕克知道他不能同时投入板球和摄影百分百的努力。所以他做出了离开板球的艰难决定,全身心投入摄影,毕竟两件事情一起做,不平庸都难。


他提出一个观点:体育(和摄影)不只是输赢,而是尽你所能做到最好,“以你所拥有的能力”。



帕克从不放弃、懈怠摄影。他不想创造千篇一律的工作——他想要尽他所能做到最好。他知道通过不断地推动自己才能做到。 


帕克也有更大的雄心推动摄影事业的发展:“对我来说,仅仅是走上街头拍摄是不够的——我要努力创造新的影像。我想要创造新的有趣的图片而不是以前见过的东西。这是一个多元的事情。我觉得自己不够聪明,无法摆拍。我宁愿看到他们在我周围发生,抓住他们,让机会在其中扮演一个角色………让照片散发出一种史诗般壮丽的气质。”


 观 点 


如何成为一名伟大的摄影师,就是要避免平庸。 帕克让他的个人视野驱使他摄影,并不断推动创造更多精彩。他不满足于平庸。他想在他的摄影中做到最好。 我想说,你也应该有同样的理念。当然,你可能不会成为下一个亨利·卡蒂埃·布列松或罗伯特·弗兰克,但你可以成为最好的摄影师。



我认为把摄影看作某种竞争或运动是很危险的——在其中,有明确的赢家和输家。我们很容易陷入到将自己与他人的爱好、喜好、追随者、评论、展览、书籍或奖项攀比中去,切记不要与其他人摄影者竞争。


与自己竞争发挥你自己最大的潜力,带动创造最好的工作。 最重要的人是你自己。 不要让自己在摄影中失望,不断地有所追求,继续前进。


五、不 要 停 止 思 考



我从来没有见过特伦特·帕克,但是根据我读过的采访和亲自见过他的摄影师,他们都形容他是那种停不下来,热爱拍照并思考的人。


“即便我已经连续拍摄好几天了,我依然都无法入眠,因为我的大脑想着的都是在拍照。”摄影深深扎根于他的身体和灵魂,并让他继续前进。


 观 点 


特伦特·帕克是一位始终在思考摄影的摄影师,总是在拍摄,而且永远不会静止。摄影并不仅只是他的职业需要,更是他的热情所在。


尽管并非所有的人都能像帕克那样保持热情,但是如果你想成为一名伟大的摄影师,你需要不断思考摄影,并从中学习,创造出属于自己影像。


六、保 持 紧 迫 感



我的人生哲学之一就是:“每天的生活就像是你的最后一样。“毕竟,我们永远不知道我们什么时候会死。尽管我们年轻健康,但明天我们可能会遇到车祸。我想活得没有遗憾。甚至史蒂夫乔布斯用这个作为他人生的口头禅:“Stay Hungry, Stay Foolish.”


生活的不确定性当然是推动帕克街拍的重要原因:


“我每天都去拍摄,这对我来说就像是一种毒品。我喜欢在人群中捕捉那些我想要的瞬间。


 观 点 


每天的日常生活、工作都把我们压得没时间喘口气,一直忙于各种事情。但是我们总是可以抽出一点时间来拍照,大家千万不要让自己的热情滞后,不然我们总会忙个不停,永远也没有时间的。



我非常钦佩特伦特帕克,无论是他的摄影作品抑或是他的摄影热情。


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